Sedutan show Miao-Miao Sang Arnab

Teknik-Teknik Asas

Assalamualaikum dan salam sejahtera semua…

Terima kasih saya ucapkan kepada semua yang telah menjayakan pementasan Miao Miao Sang Arnab (MMSA). Hampir seminggu yang lalu kita telah berhempas pulas untuk memastikan pementasan MMSA menjadi satu kejayaan. Malah ia telah terbukti pada malam 21 Julai yang lalu.

Kepada semua, ada beberapa perkara yang terlintas dibenak fikiran saya. Coretan ini tidaklah berkait secara langsung dengan pementasan MMSA. Tapinya, ia berkait rapat dengan teknik asas teater. Teknik asas berteater perlu diambil tahu oleh semua pelakon tidak kira yang lama atau pun yang baru. Seribu kemaafan andai ada yang berkata, “Isk, kenapelah baru sekarang die nak cerite pasal bende ni?”. Saya akui itu kelemahan saya.

Suatu perkara yang terang lagi bersuluh, ada yang melontarkan keluhan sebegini, “Hmm… Kenapa depan penonton baru rase best berlakon?”. Persoalan yang ingin saya lontarkan, bagaimana pula kalau anda berlakon, tapi penonton yang hadir adalah sedikit bilangannya, sangat tidak responsif, tidak prihatin kepada pementasan dan yang lebih teruk lagi apabila mereka mempermainkan pelakon pelakon dengan kata dan reaksi yang kurang enak. Saya yakin, tidak kira samada anda pelakon baru atau lama, emosi anda semua terganggu dan lakonan anda semua tidak menjadi.

Ada seseorang memberitahu saya frasa ini, “Please, either you play to the empty chairs or play to the gallery”. Ini adalah sesuatu yang jelas mustahak dan perlu diambil kira. Samada kita berlakon dihadapan khalayak ramai atau kita berlakon di hadapan kerusi kosong. Penghayatan dan jiwa terhadap watak perlulah sama. Kehadiran penonton seharusnya tiada kena mengena dengan kualiti lakonan kita. Sebab itulah sewaktu latihan atau persembahan yang tiada penonton kita harus memberikan sepenuh penghayatan dan komitmen. Namun, jika penonton yang hadir ramai, maka itu satu bonus kepada semua.

Perkara kedua yang perlu dititikberatkan adalah lontaran vokal serta sebutan patah perkataan yang jelas. Cuba kita fikirkan contoh berikut, “Kau nak pergi mana ha?” dan “Ko nak eee mane a?”. Mungkin pertanyaan yang kedua boleh difahami. Tapi bayangkan anda menonton satu pementasan dan mendengar pertanyaan tersebut disudut yang jauh. Mungkin maksud “Ko nak ee mane a?” tidak sampai sebagai “Kau nak pergi mana ha?”. Maka, patah perkataan yang jelas adalah sangat diutamakan apabila berlakon teater. Menonton teater tidaklah seperti menonton filem di TV, apabila kurang jelas suara, maka dikuatkan nada suara tersebut. Pementasan teater bergantung penuh pada seseorang pelakon.

Pernah saya diberitahu oleh Dr. Shark, bagaimana suara Miss Saigon dalam teater bertajuk ‘Miss Saigon’ kedengaran jelas dalam tempikan orang ramai yang sedang menunggu dari bawah seolah olah sebuah helikopter akan mendarat. Dalam hal ini ada dua perkara yang perlu dilihat. Satu, suara orang ramai yang menjerit. Dua, bunyi helikopter yang kuat. Jadi di mana datangnya vokal yang kuat dan jelas oleh Miss Saigon tersebut?

Vokal yang jelas dan kuat perlu datang dari tolakan suara daripada perut. Cara kita bernafas apabila menghirup udara, perut akan kembung kehadapan dan menghembus udara perut akan kempis. Dalam masa yang sama, begitulah lontaran vokal kita. Kaluarkan vokal dari perut sewaktu menghembus udara keluar dan bukanlah dari tekak. Dengan cara begitu, vokal akan kuat kedengarannya serta bertahan selama manapun pementasan tersebut.

Perkara ketiga, yang perlu diberi perhatian adalah tenaga lakonan yang dilepaskan. Tenaga lakonan seharusnya kekal dan malar sepanjang pementasan. Ini tersangatlah penting. Tenaga lakonan memberi kesan kepada banyak perkara. Tenaga lakonan menceritakan sesuatu pementasan itu hebat atau hambar. Sesorang pelakon perlu faham akan watak yang dibawakan.
Contoh paling mudah adalah pementasan MMSA yang lalu. Tenaga arnab Arn perlulah sentiasa tinggi dan lincah kerana dia memegang watak binatang yang lincah serta memainkan watak ‘subconscious’ Mat. Sama juga apabila kita berbual dengan memberi pertanyaan serta menjawab pertanyaan sewaktu berlakon. Apabila pertanyaan kita hambar, maka jawapan yang diberikan juga menjadi hambar. Tapi, jikalau pertanyaan kita bertenaga maka jawapan kita juga akan menjadi bertenaga. Maka itulah sedikit sebanyak gambaran tenaga untuk sesebuah pementasan. Konsep tenaga ini lebih daripada sebuah pertanyaan.

Untuk sisipan yang akan datang, saya akan menyentuh beberapa perkara lain dalam teknik asas teater. Tulisan mengenai teknik asas teater ini adalah berdasarkan pengalaman teater saya sepanjang menyertai Tronoh Theatre Shop Universiti Teknologi PETRONAS (TTSUTP). Saya amat tidak bersetuju dengan ‘argument’ yang mengatakan “Kalau tiada kelulusan dalam bidang teater, jangan sibuk nak komen pasal teater!”. Kelulusan yang mereka maksudkan hanya ada pada sekeping kertas. Namun pengalaman yang diperolehi tidak mampu dibeli di mana mana.

Terima kasih.


PACEL

Kata-kata Pengarah Miao Miao Sang Arnab

Ulasan oleh Faisal Aziz (Pacel)
Foto oleh Farhan Iqbal


Assalamualaikum dan salam sejahtera…

Pementasan Miao Miao Sang Arnab (MMSA) sudah pun berakhir dan sesuatu menjadi sesuatu yang terang lagi bersuluh akan banyak perkara yang dapat dipelajari sepanjang usaha untuk mementaskannya. Selaku pengarah dan ketua The Qum Actors (TQA), saya mengucapkan ribuan terima kasih yang tidak terhingga kepada semua. Penat lelah dan usaha akan terbayar walaupun bukan disini, tetap ada habuannya disana. Apa yang penting kita sama sama Ikhlas melakukan semua pekerjaan ini.

Apa yang dapat diperhatikan melalui gambar gambar yang diambil oleh Paan (terima kasih Paan!), tidak lari dari setiap gambar, ekspresi muka yang sangat jelas. Maka, pada pendapat saya masing-masing tahu untuk memberi respon secara ekspresi untuk watak yang mereka lakonkan.

Untuk berlakon dan menghidupkan watak bukanlah sesuatu perkara yang boleh dibuat satu malam atau melalui beberapa hari latihan. Namun, berdasarkan apa yang telah ditunjukkan oleh orang yang kali pertama berlakon (terutamanya Saha dan Nisa’), saya merasakan apa yang telah dipertontonkan adalah sesuatu yang bagus. Paling tidak, lebih bagus dari sessi sessi latihan sebelumnya. Seharusnya untuk kali pertama berlakon, saya tidak meletak harapan lakonannya seperti mereka yang sudah banyak kali berlakon.

Nisa' sebagai Ros yang juga bertindak sebagai pencerita banyak bermain dengan emosi sedih dan kecewa.

Saha, orang baru dalam teater, dengan gaya playboynya yang tersendiri.

Lakonan memerlukan begitu banyak latihan dan pernyataan ini termasuk kepada saya, Koba dan Lut. Komitmen sedari awal serta kemahuan yang mendalam untuk melakukannya. Mudah untuk mengatakan “Watak playboy senang aja… Watak yang suka main perempuan lah!”. Namun disebalik kenyataan sebegitu, ia menyelinap lebih dari segenap ruang fizikal seorang playboy. Apakah playboy itu sekadar suka perempuan?Atau adakah playboy itu seorang yang tenang lagaknya tapi jauh dilubuk hati, dia akan membaham mangsanya tanpa belas? Bagaimana lagak gaya seorang playboy? Cara berjalan, cara merokok, cara bercakap dan sebagainya.
Justeru, pelajaran yang boleh diambil adalah mengkaji watak yang diberi. Menonton filem filem yang boleh dijadikan rujukan masing masing. Akhirnya kita mampu mengatakan, “Owh itulah playboy gaya Saha!”

Ada mengatakan MAT kurang respon dari segi ‘verbal’. Namun, watak yang dibawa Mat pada malam tersebut adalah watak selesa beliau. Saya selaku pengarah mencuri lihat ekspresi ekspresi yang ditunjukkan sewaktu beliau berlakon. Pada perkiraan saya, adegan menjual kain yang dimaksudkan oleh komen tersebut apabila MAT kurang memberi respon kepada Pak Tam. Saya akui, memang sukar untuk memberi respon sewaktu tiada baris skrip untuk dilontarkan, namun ia boleh diganti dengan respon ‘non verbal’ seperti “ooo”, “aaa”, “er” dan sebagainya. Dari segi ekspresi muka, MAT berjaya melakukannya.

Watak Arnab sememangnya mencabar fizikal dan mental tetapi berjaya didukung dengan begitu baik oleh Pacel, merangkap Pengarah teater ini.

Emosi yang pelbagai penting untuk menjadikan sesebuah teater itu lengkap dan ini telah berjaya ditunjukkan melalui watak MAT

Memegang watak Arnab sangatlah mencabar stamina dan keyakinan diri. Sepanjang latihan dahulu, saya asyik berfikir bahawa watak Arnab ini adalah jelmaan diri MAT. Maka setiap gerak gerinya adalah pantulan gerak geri MAT sebenarnya. Memang ada yang sedar akan watak Arnab sedikit tercungap pada awal dan selaku orang yang memainkan watak tersebut saya sendiri mangakuinya. Watak Arnab perlu dikawal agar karakternya hidup sehingga akhir persembahan. Watak arnab perlu memberi kesan kepada penonton. Watak ini perlu membuat penonton ingin menonton sampai habis cerita tersebut. Duduk, terpaku dan terpukau. Memang ada kelemahan Arnab yang dibawakan oleh saya terutama pada adegan akhir apabila ‘energy’ dikatakan sedikit turun. Watak Arnab memang penat untuk melakonkannya serta sakit badan, pinggang dan tangan. Alhamdulillah, persiapan yang saya lakukan dengan berlari selepas habis kerja untuk mendapatkan stamina akhirnya membuahkan hasil.

Memaksudkan skrip juga adalah suatu kemestian. Setiap perkataan adalah berharga. Walaupun hanya beberapa baris skrip, namun tetap ada tujuannya. Ramai yang bertanya, apa kepentingan watak Ros? Tidak dinafikan, watak Ros itu kecil, tetapi setiap baris ayat itu sangat bermakna. Antaranya “Punya cinta tiada rasa, ada rasa tiada cinta”. Mengapa disebut sebegitu lalu ditujukan kepada arnab? Itu yang perlu difikirkan.

Kemunculan Ros sebelum dan selepas adegan memang ada tujuannya. Mengapa tidak kita kaitkan dengan adegan seterusnya selepas mendengar apa yang dilontarkan oleh Ros? Ros melontarkan persoalan untuk kita berfikir. Pentingnya Ros adalah setara dengan pentingnya Dang Wangi dalam cerita Jebat. Namun Nisa’ perlu banyak latihan untuk memaksudkan setiap baris skrip dan perkara ini adalah peringatan yang jelas untuk kita semua kerana berlakon bukanlah hanya sekadar melakonkan.

Watak Pak Tam yang dibawa oleh Lutfi sememangnya dicipta bersesuaian dengan karektor Lutfi sebagai seorang yang bersahaja. Maka tiada masalah untuk melakonkannya dan jelas Lutfi sangat menikmati watak tersebut. Penonton bergelak tawa sepanjang kemunculan Lutfi di atas pentas. Pada saya, watak Lutfi mampu menutup kelemahan cerita ini. Peringatan kepada pelakon, Lutfi adalah seorang yang penuh dengan idea yang sangat spontan. Maka untuk berlakon dengan Lutfi, maka kita perlu bersedia dengan idea tersebut kerana mungkin kita boleh tertawa sewaktu berlakon. Maka, hati hati.

Gelagat Pak Tam sudah pastinya lucu dan menghiburkan para penonton yang hadir.

Saya sangat berterima kasih kepada Lutfi yang sudi terbang jauh dari Bintulu untuk berlakon dalam cerita ini. Malah mengorbankan cuti tahunannya yang sepatutnya digunakan untuk perkara yang teramatlah penting.

Secara peribadi, skrip MMSA adalah boleh dikatakan lucah. Ada tujuan diwujudkan nuansa yang sebegitu didalam MMSA. Memang mungkin yang menontonnya merasakan, “Eh cerita apa ni?, Ular kepala hitamlah, tu tu lah, bla bla bla”. Walaubagaimanapun, ini jelas menggambarkan pemikiran pelakon utamanya iaitu MAT. MAT sebelumnya seorang yang agak sesat dan rosak, dan memang agak biasa dengan perkara perkara lucah sebegitu.

Kedua, mengapa lucah? Karektor karektor didalam cerita tersebut sememangnya mewakili watak yang jahat. Siapa Ros? Ros yang menduakan MAT dengan melakukan hubungan sulit bersama Roy di Paris. Roy? Sudah terbukti kejahatannya. Pak Tam? Samada perasan atau tidak “Aku dulu pun macam tu jugak, katanya ada ular dalam rumah, rupa rupanya, ular kepala hitam”.

Cuma watak Arn yang ada kedua duanya. Arn dicipta untuk menjadi sinikal terhadap setiap watak dalam cerita tersebut. Ini termasuklah watak watak yang tidak wujud yang hanya sekadar nama seperti Nona, “Nona? Mesti ayam Bandar!”.

Kesilapan teknikal sewaktu pementasan adalah sangat mendukacitakan. Namun apa yang telah diusahakan oleh Moorthy, Ainor dan Jijul harus diberi pujian. Kesilapan langsir pentas terbuka sebelum waktunya adalh boleh dielakkan. Nisa’ yang masih tiada lagi di atas pentas sewaktu adegannya adalah menjadi suatu kesalahan. Ainor selaku pengurus pentas perlu mengawal keadaan. Jawatan pengurus pentas adalah bukan sekadar jawatan. Ainor boleh sahaja memarahi sesiapa sahaja yang tidak mematuhi arahan yang diberikan. Saya berharap perkara kecil sebegini tidak berlaku lagi pada masa yang akan datang. Ia adalah pelajaran yang sangat berharga. Namun tempat mendapatkan pelajaran ini adalah sangat menyakitkan hati (sewaktu persembahan).

Kumpulan Produksi The Qum Actors bersama-sama dengan sebahagian penyokong dari Tronoh Theatre Shop UTP.

Terima kasih semua…


PACEL